Аршакуни Завен

«Это мой мир, он прекрасен, и другого мне не надо», — сказал однажды Завен Аршакуни, стараясь описать словами то, что он пишет. Он один из самых известных и узнаваемых художников Санкт-Петербурга. Его живопись яркая и солнечная, но в ней присутствует особая ленинградская манера и благородное обаяние.

Детство художника было трагическим, но характерным для тех, кто родился незадолго до войны. Он родился в армяно-русской семье в Ленинграде в 1932 году. Из довоенного детства в памяти художника сохранились долгие поездки с мамой на трамвае. Старые трамваи и невские буксиры впоследствии стали героями многих его картин.

Потом началась Великая Отечественная война. Защищая город, погибает отец, мать умирает от голода. Мальчик попадает в детский дом, который эвакуируют на Волгу. Там его находит дядя и увозит в Ереван. В Армении маленький художник постоянно рисует блокаду и войну, но, став взрослым, больше никогда к этой теме не вернется. Прожив полтора года у родственников, он поставил им ультиматум: отпустите в Ленинград или убегу! Его отпустили.

В Ленинграде он живет в интернате и учится в средней художественной школе. В 1954 году он поступает в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Свою дипломную работу «Весна» Аршакуни защищает со второй попытки. В 1962 году он вступает в Союз художников.

В ноябре 1972 года открывается выставка, на которой впервые объединилась группа «Одиннадцать». Туда входит и Завен Аршакуни. Все одиннадцать участников этой группы под началом известного искусствоведа Льва Мочалова состоят в Союзе художников, и по сути это первая легальная оппозиция внутри структуры. Художники проповедуют подход, свободный от излишней строгости советской идеологии. Они обращаются к иной, более раскрепощенной, лирической живописной манере, к городским пейзажам и натюрмортам.

После выставки живопись Аршакуни начинают критиковать за излишнюю яркость и театральную условность. Действительно, на всех союзных выставках работы художника всегда удивляли и выделялись из общего строя. Он писал городские пейзажи совершенно свободно, не оглядываясь на советскую традицию, которая затвердила за городом образ суровой и героической колыбели революции.

Его город гармоничен, краски прозрачные и ясные, оттого его пейзажи наполнены воздухом свободы. Аршакуни выстраивает композицию так, что кажется, словно он парит над городом, у художника вырастают крылья, и город и мир предстают перед зрителями в самом лучшем своем проявлении. Но за всей этой легкостью следует большой опыт работы над композицией, цветом и пластическими свойствами. Такова картина из нашей коллекции «Летний сад».

Художник с удовольствием обращается к библейским сюжетам, часто помещая действие в современный интерьер. Такова работа «Благовещение», представленная в экспозиции.

Завен Аршакуни не стремился иметь учеников, говорил, что все время учится сам, каждый раз заново открывая для себя законы живописи.

Аршакуни Завен Петросович — российский советский живописец, график, сценограф, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).

Аршакуни Завен Петросович родился 13 мая 1932 года в Ленинграде. Пережил блокаду, потеряв родителей.

В 1946–1953 годах учился в Средней художественной школе при Российской Академии художеств. По окончании в 1954 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1961 году по мастерской И. Серебряного с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Портрет врача».

Участвовал в выставках с 1961 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда.

Член Ленинградского Союза художников с 1962 года. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и сочинённые композиции.

Оформил 9 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга. Проиллюстрировал 6 книг петербургских поэтов. Участник более 200 выставок, в том числе 23 персональных. Автор картин «Пути», «Депо», «Зимой на реке» (1964), «Роспись фарфора» (1967), «Портрет художницы Л. Азизян», «Портрет Т. Уравской» (обе 1975), «Зимний день в новом районе» (1977), «Беседа» (1978), «В мастерской» (1980), «Пасха», «Астры» (обе 1997) и др.

Участник группы художников «Одиннадцать», один из наиболее ярких представителей «левого ЛОСХа».

Умер 2 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на православном Смоленском кладбище 6 ноября 2012 года.

Работы находятся в собраниях

Работы Завена Петросовича Аршакуни находятся более, чем в 40 музеях, в их числе:

Государственный Русский музей;
Государственная Третьяковская галерея;
Музей современного искусства Эрарта;
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина;
Государственный музей истории Санкт-Петербурга;
Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства;
Государственный Центральный Театральный музей им. А. Бахрушина;
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств;
Государственная картинная галерея Армении;
Государственный художественный музей Грузии;
Музей современного искусства Петера Людвига (Кёльн, Германия);
Художественный музей Дрездена;
Художественный музей Лейпцига;
а также в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Португалии, Дании, Китая, Южной Кореи и других стран.

Персональные выставки

2012 – «О радости земной», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
2009 – «Неизвестный Аршакуни», галерея «Арт-объект», Санкт-Петербург, Россия;
2007 – Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия;
2007 – Галерея «Матисс-Клуб», Санкт-Петербург, Россия;
2006 – Галерея «Гранд-арт», Санкт-Петербург, Россия;
2006 – Центральный выставочный зал «Манеж» (в проекте «Древо традиций. Армянские художники Петербурга»), Санкт-Петербург, Россия;
2006 – ФТК «Поликор», выставочный зал (в рамках проекта «Авангард на Неве»), Санкт-Петербург, Россия;
2006 – «Балтийский дом» выставочный зал, Санкт-Петербург, Россия;
2006 – Кировский областной художественный музей имени братьев Васнецовых, Киров, Россия;
2005 – Художественный музей имени В. С. Сорокина «Дом Мастера», Липецк, Россия;
2005 – Дягилевский центр искусств Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия;
2004 – Галерея «Красный мост», Вологда, Россия;
2003 – Мурманский областной художественный музей, Мурманск, Россия;
2002 – Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
2001 – «Санкт-Петербург — живопись, графика», Арт-подвал «Бродячая собака», Санкт-Петербург, Россия;
1997 – Выставочный зал журнала «Наше наследие», Москва, Россия;
1996 – «Франко-русский дом» Ассоциации по сохранению русского культурного наследия во Франции, Барр-лез-Альп, Франция;
1996 – Центральный выставочный зал «Манеж» (совместно с Л. Лазаревым), Санкт-Петербург, Россия;
1994 – «Петербург Завена Аршакуни», Муниципальный культурный центр «Дворец Белосельских-Белозерских», Санкт-Петербург, Россия;
1991–1992 – «Дягилевские сезоны» в Санкт-Петербурге (совместно с А. Заславским, Г. Егошиным и В. Тетериным) — живопись; Санкт-Петербургское отделение Союза художников России, Санкт-Петербург, Россия;
1988 – Художественный музей, Кострома;
1986 – «Графика», Паланга, Латвия;
1986 – «Живопись», Дом писателей, Ленинград;
1977 – «Выставка произведений девяти художников (Аршакуни, Антипова, Ватенин, Егошин, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев) — живопись, книжная графика, сценография», Выставочный зал СХ РСФСР на Охте, Ленинград;
1975 – «Сценография», Педагогический институт им. А. И. Герцена, Ленинград;
1974 – «Балет "Гаяне" — сценография», ВТО, Москва;
1973 – «Балет "Гаяне" — сценография», Выставочный зал Союза художников, Ленинград;
1972 – «Выставка произведений одиннадцати ленинградских художников (Аршакуни, Антипина, Ватенин, Егошин, Крестовский, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев, Шаманов): живопись, графика, сценография», Выставочный зал Союза художников РСФСР на Охте, Ленинград;
1971 – «Выставка гравюр ленинградских художников (совместно с В. Вильнером, В. Жуковым и Р. Фридманом)», Волгоград;
1967 – Художественный музей, Ярославль, Россия;
1967 – Дворец «Кадриор», Таллин, Эстонская ССР;
1967 – Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Ленинград;
1965 – «Живопись, графика», Дом Культуры ЛАЭС, Сосновый бор, Ленинградская обл.;
1962 – «Живопись, графика, сценография», Вологодская областная картинная галерея, Вологда;
1962 – «Аршакуни, Егошин, Тюленев — живопись», Центральный дом художника, Москва;
1961 – «Графика, книжная графика, театральные эскизы и макеты, эскизы росписей, плакаты, резьба по дереву», Кохтла-Ярве, Эстонская ССР;
1961 – «Живопись», Союз художников РСФСР, Ленинград;
1960 – Художественный музей, Дрезден, Германская Демократическая Республика.

Теги:

Неоимпрессионизм Живопись