Гаврильчик Владлен

Коротко рассказать о Владлене Гаврильчике не получится. Владлен Гаврильчик действительно эпохальная личность, которой можно залюбоваться. Сегодня солидная борода и пронзительно голубые глаза художника едва ли не навязывают образ «патриарха ленинградского андеграунда». Но эта ипостась вряд ли приживется в мифологизированной биографии Гаврильчика, напоминающей авантюрный роман с приключениями на суше и на море.
 
Известно, что Владлен Гаврильчик родился в 1929 году в жарком узбекском городе Термез, где уже в первом классе проявилось желание рисовать. В художественном училище, куда юный художник поступил тайно от мачехи, поучиться не довелось. Гаврильчик окончил Ташкентское суворовское училище в 1947 году и Ленинградское высшее военно-морское пограничное училище в 1951. Живописью Гаврильчик увлекся уже в зрелом возрасте, примерно в конце 50-х, до этого же служил штурманом пограничного транспортного судна на Дальнем Востоке, работал инженером на военно-промышленном предприятии. В 1967 художник побывал в Сирии во время арабо-израильской войны, с 1970 по 1973 год был шкипером на барже. Баржу сменил на поезд, и некоторое время работал проводником. Кончается послужной список загадочной должностью «оператор на станции подмеса», здесь Гаврильчик задержался на целых 13 лет.
 
Живописные штудии Гаврильчика начались в Ленинграде, после демобилизации в середине 1950-х годов. Начинающий художник посещает студии в Домах культуры, многое осваивает самостоятельно в музеях и библиотеках или просто общаясь с художниками. Значительно повлияло на Гаврильчика знакомство с художником Михаилом Цибасовым — одним из наиболее ярких учеников Павла Филонова.
 
Работы Гаврильчика ассоциируются с наивом и примитивизмом, причем к примитиву Гаврильчик пришел сознательно, в достаточной мере овладев мастерством живописца. В его работах, будь то неброский пейзаж, натюрморт с разбитой пластинкой или один из многочисленных автопортретов, подспудно ведется диалог с советской культурой. Простота Гаврильчика иллюзорна. Романтизируя портрет, поэтизируя убогий вид или превращая советскую мифологему в лубок, Гаврильчик иронически обыгрывает стремление человека к миру изящного. В какой-то мере личность самого Гаврильчика является апофеозом этого стремления: он проявил себя не только в живописи и графике, но и в фотографии, в создании объектов, и в довесок ко всему: в поэзии. В стихах Гаврильчика отчетливо звучат фольклорные мотивы, например, жестокого романса — жанра, где наивная форма сочетается с душераздирающим сюжетом. И в живописи, и в стихах Гаврильчик упивался творчеством как таковым, и это порождает неповторимый эффект светлой иронии.
Художник Гаврильчик Владлен
Гаврильчик Владлен Васильевич родился в 1929 г. Термез Узбекской ССР. Большую часть жизни провел в Санкт-Петербурге, где и скончался на 89-м году жизни 5 декабря 2017 года.
 

Образование

  • Ташкентское Суворовское училище;
  • Ленинградское пограничное высшее военно-морское училище. Специальность/специализация: живописец, график.
     

Персональные выставки

  • 2002 – Галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия;
  • 2001 – Галерея Михайлова, Санкт-Петербург, Россия;
  • 2000 – «Фантастические моря» Центральный Дом Художника, Москва, Россия;
  • 1998 – «Статические новеллы» Государственный центр современного искусства, Санкт-Петербург, Россия;
  • 1995 – «Вечер на рейде». Галерея «Серебряный век», Санкт-Петербург, Россия;
  • 1993 – Дом Тэффи, Санкт-Петербург, Россия;
  • 1992 – Управление пограничных войск Северо-Западного округа Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия;
  • 1992 – Галерея «Пушкин-Гоголь», Санкт-Петербург, Россия;
  • 1967 – Дом архитектора, Ленинград.
     

Групповые выставки

  • 1999 – «Игра и страсть» Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
  • 1998-1999 – «Анатомия современного искусства № 1, № 2», «Арт Коллегия», Санкт-Петербург, Россия;
  • 1997 – Eb Art Гамбург, Германия;
  • 1996 – «Первые пять лет» новейших течений, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
  • 1996 – «Семнадцать лет спустя» галерея «С.П.А.С.», Санкт-Петербург, Россия;
  • 1995 – «Тихая рыбная выставка им. Татлина» «Невская картина», Санкт-Петербург, Россия;
  • 1994-1996 – «Самоидентификация», Санкт-Петербург — Россия/Киль, Берлин — Германия/Осло — Норвегия/Копенгаген — Дания;
  • 1990 – «Наследники Шагала», Турку, Финляндия;
  • 1989 – «Концепт» Ленинградский Государственный Университет, Ленинград;
  • 1989 – «От неофициального искусства к перестройке», Ленинград;
  • 1988 – «Весна-88» объединение «Вернисаж», Москва;
  • 1980-1985 – Ежегодные выставки во Дворце Молодежи, Ленинград;
  • 1980 – ДК им. Кирова, Ленинград;
  • 1979 «Натюрморт» ЛДХС, Ленинград;
  • 1978 – ДК им. Калинина, Ленинград;
  • 1976 – ДК им. Орджоникидзе, Ленинград;
  • 1975 – ДК «Невский», Ленинград;
  • 1974 – ДК им. Газа, Ленинград;
  • 1974 – «Выставка двадцати» квартира К. Кузьминского, Ленинград;
  • 1971 – «На кустарном» мастерская В. Овчинникова, Ленинград.
     

Работы находятся в собраниях

  • Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
  • Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия;
  • Zimmerli Art Museum, Коллекция Нортона и Нэнси Додж, Нью-Йорк, США.