Отдельнов Павел

Павел Отдельнов родился в 1979 году в Дзержинске Нижегородской области. Вопрос выбора будущей профессии не стоял: с самого детства он хотел быть художником и не представлял для себя другого пути. Следуя выбранному курсу, поступил в Нижегородское художественное училище, пестовавшее традиции соцреализма и заразившее студента желанием поселиться в глуши, следуя примеру художников-деревенщиков. Впрочем, вместо деревни Отдельнов все-таки отправился в Москву, где поступил в Суриковский институт на курс Павла Никонова, известного советского художника, представителя «сурового стиля».

Несмотря на то что живопись ныне почитается неактуальной, Павел Отдельнов преимущественно занимается именно ею. Его пустынные пейзажи неизменно узнаваемы: с достойным альма-матер мастерством Отдельнов пишет руины, заброшенные промышленные зоны, безлюдные спальные районы и очищенные от автомобилей автострады. Художника интересуют оставленные пространства, наполненные свидетельствами присутствия людей, некогда бывших здесь, но куда-то исчезнувших.

Частым сюжетом живописи Отдельнова стали пейзажи «за стеклом». В серии «Клаустрофобия» художник изображает увиденное за окном электрички: платформы, эстакады, тоннели, окруженные лежащими вокруг них просторами. В экспозиции музея Эрарта представлена картина «Пейзаж за стеклом»: реалистическое, почти с фотографической точностью переданное изображение хмурого осеннего пейзажа не вызывало бы недоумения, если бы не написанные поверх серого неба отражения продолговатых офисных ламп, будто отражающихся в стекле, отделяющем зрителя от изображения на картине. Традиционное понимание картины связано, прежде всего, с метафорой окна в другую, конструируемую художественными средствами, реальность. Отдельновым это клише переосмысляется и деконструируется. Такой подход к картине акцентировал прежде всего обязательную реалистичность изображения, возможность создания полной иллюзии мира реального. Остроумный ход художника обыгрывает и полностью переворачивает эту конструкцию: отражения ламп не позволяют зрителю забыться, будучи очарованным реалистичностью изображенного «за стеклом». Полное погружение в «потусторонний» мир картины оказывается невозможным: в решающий момент отражения ламп заставят зрителя оглянуться в поисках отражающихся ламп, и он снова будет вынужден столкнуться с реальностью по эту сторону изображения. Оказываясь помещенным в пространство изображения, зритель не способен преодолеть это наваждение и вырваться за пределы захватившей его картины.

Впрочем, в одном из интервью Павел Отдельнов рассуждал о процессе «исчезновения рамы»: действительно, художники, занимающиеся актуальным искусством, прибегают к экспонированию в рамах крайне редко, что Павел вполне логично связывает с произошедшей в XX веке десакрализацией картины. Картина перестает быть самоценной, растворяясь в пространстве, что выражается, например, в тенденции к использованию живописи только в качестве «декораций» к инсталляции. В таком случае «внедрение» в композицию отражений мира реального может быть трактовано в качестве нового аналога рамы, отделяющей и «формирующей» живописное пространство. В отличие от техник, утверждающих экспансивную природу живописи, превращая картину в 3D-объект, прием, использованный Павлом Отдельновым, позволяет вернуть картине прежнюю самоценность: оказываясь заключенной в самой себе и отказываясь от притязаний на захват чужих территорий, она снова обретает утраченную идентичность.

Работы Отдельнова поражающе «современны»: каждый житель российского мегаполиса с легкостью представит себе построенный буквально «в поле» бизнес-центр или район высотных новостроек, вид из окон которых напомнит депрессивный пейзаж, изображенный художником. Здесь можно было бы вспомнить работы Юрия Пименова с их пафосом строительства новой жизни, наполняющим картины «Новая Москва» или «Свадьба на завтрашней улице», если бы не ощущение скуки и безысходности, которым холсты Отдельнова отличаются от жизнерадостных произведений советского классика.

Обращаясь к истории искусства, трудно обойти стороной использованный Отдельновым мотив пути, заданный русской культуре гоголевским восклицанием «Русь, куда несешься ты?». Здесь можно вспомнить, например, передвижников с их поиском русского пути. Впрочем, по написанной Отдельновым дороге нестись вряд ли удастся: тройка, которую в данном случае можно считать и метафорой современного искусства, рискует скорее увязнуть.

Родился в 1979 г. в Дзержинске Нижегородской области. С 1999 по настоящее время живет и работает в Москве.

Образование

2013 — 2015 ИПСИ (Институт проблем современного искусства)
2005 — 2007 аспирантура МГАХИ (Московский государственный академический художественный институт) им. В.И. Сурикова по творческо-исполнительской специальности
1999 — 2005 МГАХИ им. В.И. Сурикова, живописный факультет, мастерская Павла Никонова
1994 — 1999 Нижегородское художественное училище

Награды

2015 — Лонг-лист премии Московской биеннале современного искусства
2015 — Лонг-лист «Премии Кандинского – 2015», проект "Внутреннее Дегунино»
2015 — Финалист международного конкурса «Portrait now» имени Якоба Кристиана Якобсена, Дания
2014 — выставка «Внутреннее Дегунино» вошла в тройку лучших выставок года по мнению читателей портала aroundart.ru
2013 — Лауреат премии «Ломоносов-Арт 2013»
2013 — Финалист международного конкурса «STRABAG Art award International», Австрия
2008 — медаль Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
2005–2006 стипендиат Министерства Культуры РФ

Коллекции

Государственная Третьяковская галерея
Государственный Русский Музей
Московский Музей Современного Искусства
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
Российская Академия художеств
Московский союз художников
фонд Михаила Горбачева
галерея Ковчег, Москва
фонд RDI Group
компания IQ Capital
частные собрания в России, США, Германии, Италии, Испании и других странах

Персональные выставки

2016

«ТЦ. Время цветных сараев», Центр Современной Культуры Смена, Казань
«Белое море. Черная дыра» ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород
«Территория накопленного ущерба», в рамках проекта «Передвижной музей одной картины», галерея Беляево, Москва

2015

«Доска почета», Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
«ТЦ", галерея «Триумф», Москва

2014

«Внутреннее Дегунино», ММСИ (Московский музей современного искусства)
«Первый принцип диалектики» (совместно с Егором Плотниковым), галерея «Открытый клуб», Москва
«No man's land» (совместно с Юлией Малининой), параллельная программа 4-й Московской биеннале молодого искусства, галерея «Гринберг», Москва

2012

«Urban Lights», openstudio, Cite des Arts, Париж, Франция
«Неоновый пейзаж», агентство Art.ru, Москва

2010–2012

«Otra Cotidianidad», Centro Ruso, Мадрид (2012) – Casa de los Picos, Сеговия (2011) – Sala Juana Frances, Мадрид (2011) – Музей Сервантеса, Алкала де Энарес (2011) – Культурный центр «Quinta del Berro», Мадрид (2010), Испания

2006

«Дорога домой», Центральный выставочный зал, Н. Новгород

2005

«Холст. Время. Пространство» Торгово-промышленная палата, Дзержинск

2001

Rustico di Via Toni Gartin, Альбарелла (Veneto), Италия

1999

Домик Петра Первого, Н. Новгород

Групповые выставки

2016

«NEW PAINT. RU», Дом картин, Минск
«Urban Dawn», Алматы
«Точка отсчета», ЦТИ Фабрика, Москва
«Внутренний модернизм», ГРАУНД Песчаная, Москва
«На том стоим», галерея Ковчег, Москва
«Город изнутри», галерея Богородское, Москва
«Всегда новое. Всегда современное. Искусство XX-XXI вв.», галерея РОСИЗО, ВДНХ, Москва
«Новая оптика старого мира», галерея Futuro, Н.Новгород
«А ещё в очках!» Государственный музей А.С.Пушкина, Москва
«Панельки», галерея Беляево, Москва
«Где рай земной», Эрарта, Санкт-Петербург
«Уплотнение», Открытая галерея, галерея Ковчег, Москва
«Ошибки пространства», ГРАУНД Песчаная, Москва

2015

«Street art: консервация», галерея Виктория, Самара
«Россия. Реализм. XXI век», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
«Расширение пространства», ГЭС-2, Москва
«Метагеография. Пространство – Образ – Действие», спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства, Государственная Третьяковская галерея
«MOST», предаукционный показ, Художественный музей имени Коваленко, Краснодар
«Нет времени», спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства, Центр современного искусства Винзавод, Москва
«Sub observationem», ММСИ
«Блок пространства отдан разуму», Новое крыло музея Гоголя
«MOST», предаукционный показ, Художественный музей имени Коваленко, Краснодар
«Догоним и перегоним, или по сравнению с тринадцатым годом», галерея Ковчег, Москва
«Военный музей», ММСИ
«Праздник», Красноярский музейный центр
«Portrait Now», музей Эрарта, С-Петербург – Замок Фредериксборг, Копенгаген – Музей искусств Ljungberg, Швеция

2014

«Музей с предсказаниями», ММСИ
«Опустошение пейзажа», проект журнала Диалог Искусств, агентство Art.ru, Москва – галерея ART re.FLEX, С-Петербург – Усольский историко-архитектурный музей «Палаты Строгановых», Усолье
«Операция Улыбка & Christie's», благотворительный аукцион, Москва
«Неясно», галерея Ковчег, Москва
«Между здесь и сейчас», галерея Random, Москва
«Пространство без исключений» (в рамках перекрестного года культуры России и Великобритании), ЦСИ (Центр современного искусства) Сокол, Москва
«Метагеография» (в рамках фестиваля современного искусства «Чернозём»), Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского, Воронеж
«Архитектоника», Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва
«Время мечтать». Основной проект 4-й Московской биеннале молодого искусства, куратор Дэвид Эллиотт, Музей Москвы
«Время вперед», ЦДХ (Центральный дом художника), Москва
«Трансформация восприятия. От аналога к цифре», куратор Роланд Шони, ЦСИ Сокол, Москва
«Russian Roulette», галерея Эрарта, Нью-Йорк, США
«Магистраль», галерея "Культпроект», Москва
«Пейзаж с исчезновением», ВЦСИ (Воронежский центр современного искусства), Воронеж

2013

«Дали», ЦТИ Фабрика, Москва
«Первая четверть», галерея Ковчег, Москва
«Stanzas", "Эрарта», С-Петербург
«Strabag Art Award», Вена, Австрия
«Париж никогда не кончается», СХР (Союз художников России), Москва
Артсалон 2013, проект «Кому еще расти, тот все поймет», ЦДХ, Москва
Фестиваль искусств ARTPARK, центр дизайна Flacon, Москва

2012

Артсалон 2012, проект «Направления», ЦДХ, Москва
«Преодоление пространства», выставочный зал МСХ (Московский союз художников), Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
«Комбинат. Ретроспектива» (совместно с Е. Плотниковым), галерея Эритаж, Москва
«Реактуализация знака», галерея на Вспольном, Москва

2011

Международная арт-ярмарка Art.Fair (стенд галереи Ковчег), Кёльн, Германия
«Параллельный процесс», Дом художника на Кузнецком мосу, Москва
«Русская метафизика. Итальянская предметность. Начало нового века», РАХ (Российская академия художеств), Москва
«Формы жизни. Возвращение к реальности», ГТГ (Государственная третьяковская галерея), Москва
«Искажения. Земли», галерея агентства Art.ru, Москва

2010

«Диалог. Павел Никонов и молодые художники», РАХ, Москва
«Индустриальный проект» (совместно с Е. Плотниковым), Hyde Park Bar, Москва
«Много-много», Галерея на Вспольном, Москва Международная арт-ярмарка Art.Fair (стенд галереи Ковчег), Кёльн, Германия
«От противного», ЦСИ Винзавод, Москва
«Москва молодая», Малый Манеж, С-Петербург
Первая Русско-Корейская выставка. ЦДХ, Москва
«Всегда всё то же искусство», ЦСИ Марс, Москва
«Санаторий искусств», ГТГ, Москва
«Четыре стихии», Вятский художественный музей, Киров

2009

«Личное знакомство», параллельная программа 3-й Московской биеннале современного искусства, галерея Ковчег, Москва
«От заката до рассвета», галерея Ковчег, Москва
30-я выставка молодых художников, Малый Манеж, Москва

2008

«Свобода выбора», Музей истории Москвы 2-й международный фестиваль искусств «Традиции и Современность», ЦВЗ (Центральный выставочный зал) Манеж, Москва

2007

«Открытое пространство», выставочный зал Старосадский пер, 5, Москва

2006

«Настоящее время», галерея Ковчег Выставка молодых художников, организованная издательством «Третьяковская галерея», ГТГ
«Неактуальное искусство», Кузнецкий мост, 20, Москва

2003