Волигамси Ринат
«Волигамси» — это псевдоним художника. Его настоящую фамилию вы узнаете, прочитав это слово наоборот. Ринат родился в башкирском поселке Ермолаево в 1968 году. Буквально с раннего детства он был одержим рисованием. Художник вспоминает, как, стоя под столом, увлеченно разрисовывал его днище.
Поселок, в котором рос Ринат, был совсем небольшим, и художественной школы в нем не было. В школьном возрасте Волигамси рисовал тайно, притворяясь, что делает домашнее задание, поскольку родители не поощряли столь несерьезное увлечение сына.
В 13 лет Ринат утвердился в своем желании заниматься искусством, и родители выписали ему журнал «Юный художник», который в буквальном смысле стал его первым учебником по искусству. Под одной из красочных репродукций в журнале, выполненных на холсте маслом, стояла подпись школьника. Ринат неистово захотел нарисовать так же, как его сверстник. «Что такое масляные краски, я еще не знал, а акварельная краска безжалостно расплывалась по куску простыни, натянутому бельевыми прищепками на проволочный каркас», — вспоминает художник. По его словам, «первая работа принесла разочарование», но он не унывал, и «ближайшая поездка с родителями в Уфу принесла коробочку масляных красок и кисти». О том, что краски надо разбавлять и что их можно смешивать, начинающий художник еще не подозревал. Написанная им картина была по-прежнему далека от журнальной. Естественным образом кисти после использования засохли — тогда Ринат сделал кисточку самостоятельно, из кончика хвоста доверчивой соседской кошки. Впоследствии он стал делать кисти из собственных волос, что практикует большинство юных художников. Художник говорит, что к окончанию школы вся комната была завешана и завалена холстами и акварелями.
В 1984 году Волигамси поступил на архитектурное отделение Уфимского нефтяного института. Закончив его, параллельно с работой архитектора занимался живописью и принимал участие в выставках. В середине 90-х художник жил в городе Златоусте, где несколько лет трудился над знаменитой златоустовской гравюрой на стали, за что был удостоен Государственной премии России.
Владея специальностями архитектора и художника по металлу, легко уйти от нестабильной стези живописца, но художник нашел в себе силы отказаться от всего, оставив лишь то, чем ему действительно хотелось заниматься. В начале 2000-х художник стал популярным в интернете. Его ироничные картинки из «Неофициального альбома», рассказывающего о вымышленной биографии братьев-близнецов Ульяновых, стали узнаваемы по всему миру.
Живописная манера Рината Волигамси — такая, какой она представлена в Эрарте, — сложилась в двухтысячных. Работы Волигамси обрели ироническую и одновременно философскую осмысленность, а также ставшую его фирменной ретрофотореалистическую манеру. Творческий путь Волигамси сложен, полон кризисов и переосмыслений, поскольку художник неизменно ставит перед собой сверхзадачу — выявлять самое сложное и глубокое. И его работы одновременны интересно и понятны зрителю — благодаря тому, что Волигамси выражает себя сверхточным живописным языком.
Образование
- В 1989 окончил архитектурно-строительный факультет Уфимского государственного технического университета по специальности «Архитектура».
Членство в творческих союзах, объединениях
- Член Союза дизайнеров с 1995
- Член союза художников России с 2000 года.
Основные выставки
-
1995 – Персональная выставка, ВДЦ, Златоуст;
-
1999 – Персональная выставка, «Новой галерея» СХ РБ, Уфа;
-
1999 – Персональная выставка, галерея «Максимум, Уфа;
-
2000 – Персональная выставка, галерее «Мирас», Москва;
-
2000 – Художественная ярмарка «Арт-Манеж», Москва;
-
2001 – Художественная ярмарка «Арт-Манеж, Москва;
-
2003 – Художественная ярмарка «Арт-Манеж» Москва;
-
2007 – Художественная ярмарка «Арт-Манеж» Москва;
-
2001 – Персональная выставка, ЦДХ, Москва;
-
2002 – Художники Башкортостана, РАХ, Москва;
-
2002 – Персональная выставка, галерея «Amadeus Art», Лондон;
-
2004 – Художественная ярмарка «London Art Fair», Лондон;
-
2004 – Художественная ярмарка «Аrt London», Лондон;
-
2004 – Художественная ярмарка «Осенний салон», Париж;
-
2004 – Уральская триеннале печатной графики, Уфа;
-
2005 – Художественная ярмарка «London Art Fair»;
-
2006 – Художественная ярмарка «Art Miami»;
-
2006 – Художественная ярмарка «Palm Beach Jewelry & Antiques»;
-
2006 – Художественная ярмарка «Арт Москва»;
-
2007 – «Флаг тебе в руки! 2», галерея «Квадрат», Омск;
-
2007 – Художественная ярмарка, «Арт Москва»;
-
2007 – V Новосибирская биеннале графики, Новосибирск;
-
2007 – Выставка «Я,Я и снова Я», Галерея «Мирас». Уфа;
-
2007 – Персональная выставка «Люди. Разговоры. Мухи», ЦДХ, Москва;
-
2008 – Персональная выставка «Неофициальный альбом», МЗ СХ. Уфа;
-
2008 – «С. Краснов и его друзья», РАХ, Москва;
-
2008 – Персональная выставка, «Ravenscourt Galleries» , Москва;
-
2008 – «Тунгусское вещество», Музейный центр, Красноярск;
-
2009 – Художественная ярмарка «Арт Москва»;
-
2010 – «После беды», Музейный центр «На Стрелке», Красноярск;
-
2011 – Международный проект «THE FACE. Эволюция портрета в фотографии»;
-
2011 – Белые ночи в Перми (Культурный альянс) арт-резиденция, Пермь;
-
2011 – Персональная выставка «Неофициальный альбом, галерея Green Art, Пермь;
-
2011 – IX Красноярская музейная биеннале, Красноярск;
-
2011 – Художественная ярмарка Арт Москва;
-
2011 – IV Московская Биеннале современного искусства. «Искусство против географии», Винзавод, Москва.
Коллекции
-
Художественный музей имени М.А.Врубеля, Омск;
-
Художественный музей имени М.В. Нестерова, Уфа;
-
Красноярский музейный центр «На Стрелке», Красноярск;
-
Московский музей современного искусства, Москва;
-
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.
Награды