Овчинников Владимир

Владимир Овчинников родился 4 октября 1941 года в семье ленинградцев, уехавших в эвакуацию в Пермскую область. В сорок пятом семья вернулась в деревянный дом, стоящий в ленинградском пригороде Шувалово. В детстве мама водила Владимира и его друзей в Эрмитаж, непременно с заходом в Рыцарский зал или же рассматривать наконечники стрел в отделе первобытного искусства.

Практически каждому ребенку однажды попадают в руки карандаш и бумага. Для Овчинникова они с самого детства стали единственно родным средством воспроизведения запавших в душу впечатлений и наблюдений. По словам художника, когда он почувствовал что с помощью рисования и живописи он может «обрести свой язык», то серьезно занялся самообразованием. Тогда вокруг него начал складываться особый круг общения. В частности, большое влияние на него оказало знакомство с художником Евгением Семеошниковым.

Овчинников признается, что в молодости не чувствовал себя достаточно сильным для того, чтобы погрузиться в систему советского художественного образования и не оказаться сломленным как личность. Советская идеология была ему чужда с юности, генетически. Поэтому он искал иных, нестандартных для своего времени путей в искусство. Он работал помощником маляра-декоратора в Кировском театре, а позже — в хозчасти Эрмитажа вместе с другими молодыми художниками и литераторами.

Зимой 1971 года художник организовал в своей мастерской в Кустарном переулке одну из первых так называемых квартирных выставок в послевоенном Ленинграде. В выставке участвовали такие же, как он, работающие вне официальной системы, художники. Результатом выставки были знакомства с будущими соратниками и единомышленниками, а также лишение художника мастерской «за использование не по назначению».

Владимир Овчинников был одним из организаторов знаменитых выставок в домах культуры имени Газа и Невском в 1974 и 75 годах. Это были первые разрешенные официальными властями выставки неофициальных художников. Рядовой советский зритель впервые смог увидеть направления современного искусства, от абстракции до сюрреализма, о существовании которых в отечественном искусстве даже не подозревал.

Овчинников участвовал в этих выставках уже зрелой своей живописью, фигуративными и сюжетными работами, в которых современность причудливо смешивалась с библейскими и мифологическими сюжетами. Советские чиновники от искусства с большим подозрением отнеслись к его картинам, подозревая художника в скрытой антисоветской пропаганде.

На самом деле художника и тогда, в советские годы и намного позже, когда его персональные выставки прошли во многих странах мира, увлекала тема чуда и — как его оборотной, бытовой стороны — абсурда в человеческой жизни. В поисках сюжетов для картин он охотно обращается к любимым им писателям-абсурдистам — Борхесу, Ионеско, Беккету, а зачастую придумывает истории сам. Вне зависимости от времени, от исторических обстоятельств, его картины полны метких зарисовок, неожиданных ассоциаций, и неизменного юмора, с которым он повествует о самых серьезных вещах.

Умер 24 января 2015 года в Петербурге.

Художник Овчинников Владимир

Овчинников Владимир Афанасьевич (1941–2015). Родился в ст. Щучье Озеро, Пермская область. Жил и работал в Петербурге. Умер 24 января 2015 года.

Образование

  • Специального художественного образования не имеет;
  • Работал маляром-декоратором в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова под руководством С. Вирсаладзе; в Мариинском театре под руководством К.Б. Кустодиева.

 

Рисовать начал самостоятельно в семнадцать лет. Наставник: Е.Семеошенков. 

 

Специальность/специализация: художник, скульптор, театральный художник.


Членство в творческих союзах, объединениях

  • Член Академии Современного Искусства Санкт-Петербурга.


Персональные выставки

  • 1992 – Галерея Мари-Терез Кошен, Париж;
  • 1992 – Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Россия;
  • 1989 – Галерея Эдуарда Нахамкина, Нью-Йорк, США;
  • 1986 – Музей неофициального советского искусства, Джерси-Сити, США.


Избранные групповые выставки

  • 1995 – «Художник и поэт» Мемориальный музей-квартира А.С. Пушкина, Санкт-Петербург, Россия;
  • 1995 – «Коллекция А.Глезера» Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия;
  • 1995 – «От ГУЛАГа до гласности» Университет Нью-Джерси, США;
  • 1995 – Галерея CGER Брюссель, Бельгия;
  • 1994-1996 – «Самоидентификация» передвижная выставка Киль-Берлин-Осло-Сопот-Санкт-Петербург-Копенгаген;
  • 1990 – «Выставка новых поступлений» Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
  • 1990 – Stedelijk Museum Амстердам, Нидерланды;
  • С 1991 – Ежегодные выставки в Центре искусств им. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия;
  • С 1987 Ежегодные выставки в Центральном выставочном зале «Манеж» Санкт-Петербург, Россия.


Работы находятся в собраниях

  • Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия;
  • Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
  • Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия;
  • Музей актуального искусства ART4.RU, Москва, Россия;
  • Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия;
  • Литературно-мемориальный музей-квартира Ф.М. Достоевского, Санкт-Петербург;
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк;
  • Rutgers Museum, Нью-Джерси;
  • Художественный музей, Пекин;
  • AOK-Galerie, Дюссельдорф;
  • Галерея Мари-Терез Кошен, Париж;
  • Художественный музей, Тарту;
  • А также в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Италии, Японии.


Звания, награды, полученные гранты

  • Заслуженный художник Российской Федерации.