Каварга Дмитрий

Димитрий Каварга — художник загадочный, он не разрешает себя фотографировать и снимать на камеру, скрывает год рождения и образование, упоминая только, что оно профильное — театрально-художественное. Из достоверных источников известно, что художественное училище он так и не окончил. Почему художник скрывает себя? Сам он говорит: «само я художника неотделимо от творческого процесса». То есть зрителю необязательно знать художника как человека — достаточно быть знакомым с его произведениями, где его личность представлена в лучшем своем проявлении.

Скрывающий свою частную жизнь художник — тем не менее постоянный обитатель интернет-пространства, где он охотно публикуется, именуясь «биоморфным радикалом». Расшифровывая это понятие как: «мне нравится представлять себя экспериментатором-исследователем, оказавшимся внутри собственного опыта, способным материализовать невидимые психофизиологические процессы, вытаскивая их объемные проекции в реальность».

Художник занимается таким сложным направлением в искусстве, как science art, или научное искусство. Чаще всего произведения science art — результат сотрудничества художника и ученого. Это инсталляция и научное исследование одновременно, часто служащее для популяризации науки. Среди пионеров этого направления — нашумевший австралийский художник Стеларк, который при помощи биотехнологов вживил ухо под кожу собственной руки. Ухо снабжено микрофоном и передающим устройством, то есть может слышать и передавать другим то, что слышит. Впрочем, сам Дмитрий Каварга дистанцируется от понятия science art, подчеркивая, что занимается собственным искусством.

Свой художественный путь Дмитрий Каварга начал традиционно — с увлечения живописью, которая, становясь все рельефнее, превратилась в скульптуру. Далее экспериментаторская и исследовательская жилки привели его к интерактивной роботизированной скульптуре. Свои биоморфные скульптуры художник создает из полимеров, которым можно придавать любые формы. В своих инсталляциях он как бы воссоздает модели процессов сознания. Сложные конструкции инсталляций напоминают увеличенные нейронные сети головного мозга. Красота и сложность конструкций одновременно визуализируют процессы, проходящие в клетках мозга. По словам художника, в своих работах он пытается материализовать процессы мышления, сознания и подсознания.

Художник стал выставляться с 1988 года в знаменном зале на Малой Грузинской, где тогда выставлялись московские нонконформисты, теперь самые знаменитые российские художники сегодняшнего времени. В 2001 году он делает научно-художественный проект совместно с заслуженным изобретателем России Владимиром Бещековым. С течением времени инсталляции художника усложняются, становясь все более пространственными и наукоемкими. В 2012 году Дмитрий совместно со специалистами лаборатории робототехники Политехнического музея сотворил два «Неопознанных оживающих объекта», которые, основываясь на программе случайных чисел, совершали непредсказуемые движения и даже вышли из-под контроля создателя.

При всей наукообразности своего творчества, Дмитрий Каварга мало похож на одержимого наукой «сумасшедшего профессора» — скорее наоборот. Художник живет в Подмосковье, где у него собственный дом, который он зовет «Каваргахолл» и в котором обитает многочисленная живность — в основном собаки, которые еще щенками «осваивают» его уличные скульптуры, стоящие во дворе.

Родился в Москве. Получил профильное художественное образование. Принимает участие в отечественных и зарубежных выставках с 1988 года. Живет и работает в Подмосковье.

Персональные выставки

2012 — «Каварга. Конец света. 21.12», галерея Pop/off/art, Москва;
2012 — «Палео-гео-морфология», галерея Barbarian-art, Цюрих, Швейцария;
2010 — «Волос Кулика. Топография творческого эволюционирования», выставочный зал «Гридчинхолл», с. Дмитровское, Московская область;
2010 — Ouroboros, галерея Brissot, Париж, Франция;
2009 — «Биоструктуры», галерея Barbarian-art, Цюрих, Швейцария;
2009 — «Вхождение в тему», галерея Pop/off/art, Москва;
2008 — «Трепанация мыслеформ», галерея Pop/off/art, Москва;
2008 — «Фотоуплотнение», деловой дом «Моховая-7», Москва;
2004 — «Биоморфный радикализм в деструктивном синтезе искусств», галерея «Сем-Брук», Москва;
2003 — «Ретроспертивный срез», Институт искусствознания, Москва;
2002 — «Проект 2х10» (совместно с С. Некрасовым), галерея «А-3», Москва;
2001 — научно-художественный проект совместно с заслуженным изобретателем России В. Г. Бещековым;
1999 — «Насыщенная местность», Старая Басманная, 21, Москва;
1998 —Московское отделение Всемирного банка
1997 — галерея «Беляево», Москва
1993 — галерея «На Каширке», Москва

Избранные групповые выставки

2013 — Frontier, Sience-Art-Lab, Научно-исследовательский физико-химический институт имени Л. Я. Карпова, Москва;
2013 — «ГосZakaz», «Винзавод», Москва;
2013 — выставка номинантов на «Премию Сергея Курехина», Санкт Петербург;
2012 — «Путь. Дорога», галерея photohub Manometr, ArtPlay, Москва;
2012 — «Звучащее вещество», Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург;
2012 — форум «Открытые инновации», Международный форум инновационного развития, Экспоцентр;
2012 — Lexus Hybrid Art, центр дизайна Artplay, Москва;
2012 — «TED. Человек-2112», конференция;
2011 — «Свободные пространства / Free places/spaces», Агентство ArtRu, Спецпроект 4-ой московской биеннале, Москва;
2011 — международный симпозиум «Про-контра», спецпроект 4-ой московской биеннале, ArtPlay, Москва;
2011 — «Переписывая миры. Дада в Москве», спецпроект 4-ой московской биеннале, ArtPlay, Москва;
2011 — «Арт-Москва — 15», стенд галереи Barbarian-art, ЦДХ, Москва;
2011 — «Технологии в фокусе искусства: очарование и вызов», ГЦСИ, Екатеринбург;
2011 — «Жизнь. Версия науки», Второй SciArt фестиваль, «Винзавод», Москва;
2011 — «Новая скульптура: хаос и структура», Новый музей, Санкт-Петербург;
2011 — «Искажения. Земли», агентство ArtRu, Москва;
2011 — «Белое на белом», агентство ArtRu, Москва;
2010 — Club 21, (параллельная программа Frieze) One Marylebone, St. Martin's Church, London (каталог);
2010 — «Премия Кандинского», ЦДХ, Москва (каталог);
2010 — «Арт-Москва — 14», стенд галереи Barbarian-art, ЦДХ, Москва;
2010 — «Новый формализм», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург (каталог);
2010 — «ВОЛЬТА6», стенд галереи Barbarian-art, Базель, Швейцария (каталог);
2010 — VIENNAFAIR, The International Contemporary Art Fair (каталог), Вена, Австрия;
2010 — «Метаморфозы реальности, или Игры со временем», Зверевский центр современного искусства, Москва;
2010 — «0,5», юбилейная выставка, галерея Pop/off/art, Москва (каталог);
2009 — «Прорыв», СК «Олимпийский», Москва;
2009 — «Новая скульптура: хаос и структура», «Галерея на Солянке», Москва;
2009 — Good News, галерея OREL ART, Лондон, Великобритания (каталог);
2009 — Preview Berlin, Германия (каталог);
2009 — «Арт-Москва», 13-я международная художественная ярмарка, Москва;
2009 — «ВОЛЬТА5», стенд галереи Barbarian-art, Базель, Швейцария;
2009 — Selection artfair, Базель, Швейцария;
2009 — «Формотворчество», Ночь музеев в ГТГ на Крымском Валу, Москва;
2009 — Europ'Art-09, Женева, Швейцария;
2009 — BridgeArtFair, Нью-Йорк, США (каталог);
2008 — «Вторжение: отторжение», BAIBAKOV art projects, «Красный Октябрь», Москва (каталог);
2008 — Art-Miami, Винвуд, Майами, Флорида, США (каталог);
2008 — «Киберфест», международный образовательный центр Эрмитажа, Санкт Петербург (каталог);
2008 — «Власть воды», Государственный Русский музей, Санкт Петербург (каталог);
2008 — «Тунгусское вещество», к 100-летию падения тунгусского метеорита, Музей Ленина, Красноярск;
2008 — «О смертном в искусстве. Памяти Николая Константинова», Ростов-на-Дону (каталог);
2008 — «Спальный район», галерея «Арт-Марин», Москва;
2007 — 7-я красноярская музейная биеннале, Красноярск;
2007 — участие и победа в проекте «Монумент» Art4.ru;
2007 — витрина музея актуального искусства Art4.ru;
2005 — «Арт-Манеж», Москва;
2004 — «Арт Москва», 8-я международная ярмарка, стенд галереи «Сем-Брук» (каталог);
2004 — «Мир войны», Музей ДИ, Москва;
2003 — «Размер имеет значение», ЦДХ, Москва (каталог);
2003 — «Объект и вещь», Музей ДИ, Москва;
1997 — «Акция инициация», арт-лаборатория «Доминанта», Москва;
1997 — «Кровотечение весны», «Малая Грузинская», Москва;
1996 — «Арт-Москва», 2-я международная художественная ярмарка, стенд галереи «Доминанта», Москва;
1996 — «Арт-Манеж», Москва;
1994 — «Стеб-арт», ЦДХ, Москва;
1992 — группа «Молот», Манеж, Москва;
1992 — «Золотая кисть», ЦДХ, Москва;
1992 — группа «Молот», Киев;
1991 — «Малая Грузинская в Манеже», Москва;
1991 — «Пространство и дух», ЦДХ, Москва (каталог);
1991 — группа «Молот», ЦДХ, Москва;
1988 — «Памяти Пятницкого», «Малая Грузинская», Москва (каталог);
1988 — «Лабиринт», Дворец молодежи, Москва.

Работы находятся в коллекциях

Музей и галереи современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург;
Музей актуального искусства ART4.RU, Москва;
Эколого-краеведческий музей, Муравленко, Россия;
Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия;
Галерея Pop/off/art, Москва.