Карев Сергей

Сергей Карев родился в 1977 году в ленинградской рабочей семье. Первым учителем рисования стал отец, который однажды попросил закончить начатый им рисунок — дорисовать человечка или домик в пейзаже. Сергею навсегда запомнилось, как отец изобразил любимого ребенком мультипликационного персонажа, совсем иначе, чем на экране, а на возражения ребенка ответил, что он именно таким этого героя представляет. Мальчику тогда подумалось, что можно по-иному думать и фантазировать.

Когда Сергею было четырнадцать, отец умер, оставив после себя множество рационализаторских предложений, которыми была испещрена его трудовая книжка. А Сергей оставил школу и после восьмого класса пошел в ПТУ учиться на автослесаря. На практике в дизайнерском автомобильном бюро начал рисовать. Продолжил в армии, откуда ушел уже художником-оформителем библиотек и клубов.

После армии было совершенно неясно, чем заниматься. Сергею пришла в голову идея начать учиться рисовать профессионально. Поскольку никаких художников в окружении не было, он просто открыл газету объявлений, где нашел своего первого учителя, выпускника Академии художеств Отария Когуа. Тот смог за два года подготовить Сергея к поступлению в Академию имени Штиглица на кафедру обработки металла. В Академии учителем и другом Карева стал Николай Алексеевич Сажин, который преподавал рисунок на курсе. Дипломное произведение Сергея «Шахматы» сразу же попало в частную коллекцию.

Работа Сергея Карева «След червя» — самая масштабная в коллекции музея — сделана практически сразу после окончания учебы. Здесь автор отшлифовал найденный им технический прием создания фактур сварочным аппаратом. Масштабы инсталляции пугают и завораживают, напоминая сцену из фильма ужасов. Вместе с тем в ней присутствует философское размышление: автор попытался визуализировать ход времени и то, как человеческая жизнь оставляет во времени след, сравнивая этот процесс с передвижением червя по тоннелю в толще земли.

Родился в 1977 году в Ленинграде.

В 2006 году окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени барона Штиглица.

Выставки

2013 — «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
2013 — выставка конкурсных проектов, фонд Murcia Futuro, арт-центр Palace Almudi, Мурсия, Испания
2013 — персональная выставка «Рикошет», «Восточная галерея», Москва, Россия
2013 — «Как дела?!», «Восточная галерея», Москва, Россия
2012 — «Социальные сети», Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
2012 — «Арт-Москва», ЦДХ, «Восточная галерея», Москва, Россия
2011 — «Стабильность», Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
2011 — Pavasaris-2011, 5-я выставка современной керамики стран Балтии, Музей керамики, Каунас, Латвия
2010 — «Ясли», Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
2009 — «Психонавтика: Север — Юг», выставка-акция, выставочная площадка «Толстовский сквер», Санкт-Петербург, Россия
2009 — «Молодежные субкультуры. Маргинальное и актуальное», Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия
2008 — «Память полей», лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия
2008 — «Архаика», галерея «Земля-воздух», Санкт-Петербург, Россия
2007 — «Самый-самый новый», галерея «Ателье №2», центр современного искусства «Винзавод», Москва, Россия
2006 — «Первая сессия молодого искусства», Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия
2006 — «Осмысление времени», выставочный зал им. Н. Нужина, Ярославль, Россия
2005 — Международная биеннале ювелирного искусства Faberge-2005, Лахти, Финляндия
2005, 2006 — конкурсы ювелирного искусства «Ювелирный Олимп», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия

Работы находятся в собраниях

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
Лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия
Фонд «Габбарон», Мурсия (Мула), Испания
Наутилус Лансароте, Лансароте, Канарские острова, Испания
а также в частных собраниях России