Штерн Алексей

Театральный режиссер, художник-постановщик, живописец, актер, педагог: на первое место в течение разнообразной жизни Алексея Штерна выходило то одно, то другое его занятие. Но когда сделано было уже так много, что наступил момент выбора главного, Штерн выбрал живопись. Впрочем, как живописец Штерн работает в изобретенной им синтетической технике, соединяющей в себе сразу несколько видов искусства.
Алексей Штерн родился в Казани в 1942 году. Рисовать он начал в восемь лет. Будущий художник сам принял решение поступать в художественную школу, сдал экзамены и провалился. По словам Штерна, его пожалела директор художественной школы и приняла, несмотря на двойки. И, как это нередко бывает — мальчик оказался образцовым учеником, настолько любившим занятия рисованием, что остаться дома было для него худшим наказанием.
Неудивительно, что после школы Алексей поступил в художественное училище, правда учился в нем недолго — в 1961 году Штерна выгнали из училища за «плохое поведение». Штерн переезжает в Харьков, но не оставляя желания учиться живописи, поступает в Харьковский художественный институт на живописный факультет в мастерскую профессора Бориса Косарева. Косарев был театральным художником, знакомый с Велимиром Хлебниковым и Исааком Бабелем, он прошел через кружки кубофутуристов, занимался оформлением агитационных изданий и поездов, а потом почти полностью погрузился в оформление театральных спектаклей в первом на Украине театре для детей, в Народном доме Харькова и многих других театрах. Возможно, общение с профессором Косаревым повлияло на будущую любовь Штерна к театру.
После окончания художественного института в 1967 году он начинает работать художником-постановщиком в различных театрах Украины, а параллельно преподает в институте. В 1971 году Штерн поступает на режиссерское отделение в Школе-студии МХАТ, после чего несколько лет работает в Москве во МХАТе, а затем в театре Комедии имени Акимова в Санкт-Петербурге. За годы режиссерской работы Алексей Штерн поставил спектакли: «Допрос» Родионова, «Я была счастлива, счастлива, счастлива» по дневникам А.Г. Достоевской, «Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя и многие другие. В 1979 году Алексей Штерн ушел из театра и посвятил себя преподаванию — вначале в театральной мастерской Академии художеств им. И.Е.Репина, а потом на театральном отделении постановочного факультета.
Приблизительно с 2000 года художник прекращает преподавательскую деятельность и полностью уходит в рисование: иллюстрирует книги стихов своего отца, репрессированного поэта Георгия Штерна, делает многочисленные зарисовки — пейзажи и портреты. Жанр портрета особо близок Штерну: он создал целую серию портретов современников. Как театральному художнику Штерну интересно работать не только с классическими материалами, и он пишет портреты на спилах старых деревьев, окантованных надтреснутой корой; на оргалите, накладывая на него толстым слоем гипс, который впоследствии растрескивается, непроизвольно имитируя складки и морщины на лицах портретируемых. В столь же необычной технике художник выполняет большие сюжетные работы, иногда остро ироничные, иногда — лирические, посвященные историческим и мифологическим персонажам. Несмотря на использование нетрадиционных для живописи материалов, Штерн ценит в искусстве вполне традиционные достоинства: сделанность, психологизм и повествовательность, и неизменно добивается их воплощения в своих работах.  
Художник Штерн Алексей

Штерн Алексей Георгиевич 1942 год, Казань; в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге

 

ОБРАЗОВАНИЕ

  • 1959–1961 — Казанское художественное училище
  • 1962–1967 Харьковский художественный институт: факультет живописи (мастерская Б. В. Косарева). Специальность: живописец.
  • 1971-75 – Школа-студия МХАТ, Москва

 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2017 – «СПб. графика. RU», выставка петербургских художников в рамках проекта «Россия в Эрарте», галерея «Стерх», Сургут; дом-музей Павла Кузнецова, Саратов, Россия
  • 2015–16 – Персональная выставка в рамках проекта «Россия в Эрарте», Национальная художественная галерея Хазине, Казань, Россия
  • 2015 — Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
  • 2012 — Союз театальных деятелей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2009 — Галерея DiDi, Санкт-Петербург, Россия
  • 2008 — Государственный дарвиновский музей, Москва, Россия
  • 2007 — Центральный дом архитектора, Москва, Россия
  • 2006 — Театр-студия под руководством Олега Табакова, Москва, Россия
  • 2006 — Галерея DiDi, Санкт-Петербург, Россия
  • 2005 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2003 — Галерея на Варварке, Москва, Россия
  • 2002 — Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия
  • 2002 — Кемеровский художественный музей, Россия
  • 2002 — Томский художественный музей, Россия
  • 2001 — Новосибирский художественный музей, Россия
  • 2001 — Галерея «Дельта», Санкт-Петербург, Россия
  • 2000 — Институт генетики и репродукции, Чикаго, США
  • 2000 — Галерея «Семь гвоздей», Москва, Россия
  • 1999 — Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия
  • 1998 — Выставочный зал «Смольный собор», Санкт-Петербург, Россия
  • 1994 — Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского, Санкт-Петербург, Россия
  • 1992 — Галерея «Дельта», Санкт-Петербург, Россия
  • 1969 — Харьковский ТЮЗ, Харьков, УССР

 

СОБРАНИЯ

  • Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
  • Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
  • Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
  • Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва
  • Музей МХАТ, Москва
  • Астраханский художественный музей, Астрахань
  • Государственный музей Карелии, Петрозаводск
  • Государственный музей изобразительных искусств, Казань, Татарстан
  • Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск
  • Пермская государственная галерея, Пермь
  • Галерея современного искусства «Стерх», Сургут
  • Томский областной художественный музей, Томск
  • Омский музей изобразительных искусств им. Врубеля, Омск
  • Красноярский художественный музей, Красноярск
  • Художественная галерея, Комсомольск-на-Амуре
  • Музей русского искусства, Киев, Украина
  • Николаевский музей изобразительного искусства, Николаев, Украина
  • Частное собрание доктора Верлинского, Чикаго, США
  • Частное собрание Рене Герра, Париж, Франция
  • Частное собрание Алексея Оболенского, Ницца, Франция
  • Частное собрание Николая Благодатова, Санкт-Петербург, Россия
  • и другие государственные и частные собрания.